Ниже представлены репродукции, не более 6 МБ. Иконы пронумерованы, комментарии в начале темы.
Хочется в будущем увидеть тему с русскими иконами обозначенного периода.
ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА - (нем. Die Internationale Gotik, франц. gothicite universelle) – стилистическое течение
в искусстве Западной Европы 1390-1430-х гг. , имевшее интернациональный характер. Стиль интернациональной готики культивировался при дворах королей практически всех стран Западной Европы: Нидерландов, Франции, Англии, Германии, Италии. Отсюда еще одно его название: «Hofischen Gotik» (нем. «Придворная готика»).
Этот стиль связан с рыцарской этикой, придворной куртуазностъю, культом Прекрасной Дамы, романтическими настроениями идеализации уходящего в прошлое средневековья. Стиль интернациональной готики был пассеистским, ретроспективным и развивался параллельно с проторенессансом и началом ренессансных тенденций в искусстве Италии XIV-XV вв. Это была своеобразная духовная оппозиция консервативно настроенной аристократии растущему влиянию классического искусства, особенно сильная на севере Европы. Во второй половине XIV в.
античное классическое искусство «казалось слишком натуралистичным для тосканцев и слишком идеалистичным для северо-итальянцев...
Итальянская живопись поддалась соблазну – стилю, вызванному «по ту сторону Альп», – стилю интернациональной готики». Северные страны испытывали влияние тречентистского искусства Италии, прежде всего – живописи Джотто и скульптуры Н. Пизано, но эти влияния попадали на почву устойчивых готических традиций. Интернациональная готика – искусство красочное, изысканно декоративное, экзальтированное, утонченное. Оно представляло собой высший уровень развития готического стиля, своеобразный готический маньеризм.
Художники севера как бы не желали замечать существенных изменений, происходивших в это время на юге. Натуралистические тенденции, укрепившиеся в это время в искусстве Нидерландов, были дополнены аристократическим маньеризмом придворного искусства Франции. Так сложился, в частности, элегантный, изысканный стиль миниатюристов парижской школы. К искусству стиля интернациональной готики относятся знаменитые шпалеры мильфлёры, живопись художников сьенской школы А. Ванни, Пьетро и Амброджьо Лоренцетти, С. Мартини. В Венеции в этом стиле работал П. Венециано, в Ломбардии – Пизанелло (этого художника называли «последним рыцарем средневековья»).
Для алтарных картин сьенской и венецианской школ характерна темперная техника по золотому фону с прописями золотом аналогично византийской иконописи с ассисткой, по дереву, покрытому слоем левкаса. Такие картины делались двустворчатыми или трехстворчатыми, с завершением в виде стрельчатой арки или треугольного вимперга, с резной золоченой рамой, украшенной готическим орнаментом: крестоцветами и краббами. В галерее Уффици во Флоренции находится огромный деревянный алтарь-триптих Л. Монако «Коронование Девы. » в золоченом обрамлении и с табернаклями наверху (ок. 1400). Это праздник красок.
Картины итальянских художников «переходного стиля» фра Анжелико, Н. Ламберти, Джентиле да Фабриано отличают музыкальная пластика линий, локальность цветовых отношений, ювелирная отделка деталей. Под влиянием стиля интернациональной готики находились выдающиеся мастера итальянского кватроченто В. Карпаччьо, П. Уччелло, С. Боттичелли.
Термин «интернациональная готика» предложили в 1890-х гг. французский историк искусства Л. Куражо и, почти одновременно с ним, – австрийский ученый Ю. фон Шлоссер. Термина «поздняя готика»
(нем. Spatgotik) придерживался К. Гурлитт в книге «Искусство и художники накануне Реформации» (1890). В начале XX в. появился термин «особенная готика» (нем. Sondergotik), под которой имели в виду немецкую готику 1350-1550 гг. В 1960-1970-х гг. «поздней готикой» стали именовать искусство Северной Европы после 1430 г. , а предыдущий период –обозначать термином «интернациональная готика».
Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.
Здравствуйте, Вячеслав Александрович!
Великолепная подборка. Как точно отражено критическое время в церковной живописи - отрыв от православной восточной традиции начинает давать себя знать. Впрочем - это и отрыв от истины в Священном Предании. У греков и византийцев Иисуса Христа и святых до 10 века (и у православных - ныне) всегда рисовали в венце из цветочно-растительного орнамента. Это отзвук исторической правды времени распятия Христа. Его венчали венцом из терния - но терния цветущего. Именно в это время там цветет терновник. (Здесь же прослеживается прямая связь с Богом, вещающим из горящего (видимо все-таки - цветущего, терновник цветет желтоватыми цветами) терновника. Бог венчает Сына своего.)
На барельефах первых христиан Иисус Христос всегда в венке из цветов.
Потеря исторической и канонической правды западными христанами выражается в постепенном вытеснение цветущего терния колючкой. Потом - кружок, потом - сияние. И колючка на голове. Совершенно сверхъестественное, не имеющее объяснения. А объяснение -- есть. Притом, в ранних (1320-1350) иконах -- Христос в цветущем венце на кресте -- а рядом злобный иудей держит колючку... Затем Хритос превращается у западных иконописцев (церковных живописцев) -- из Сына Божия, как агнец кроткого, -- в мятущегося и воющего от боли раба...
Здравствуйте Вячеслав Александрович!
Во-первых огромное спасибо за подборку!
Она превосходна!
Во-вторых мне не очень понравились комментарии к понятию направления "интернациональная готика".
Да такой термин есть, но.....
Я бы не стал выделять так резко в отдельную группу течение раннего Возраждения.
но если и выделять то не такими комментариями.
Просто готика жеская , сухая , выхолощенная, строгая и аскетичная, плоская и холодная вышла из своего уже мертвого состояния и стала теплее, подготавливая взлет Возрождения, прежде всего Итальянского.Да и слово "интернациональная" не очень подходит. Просто в разных странах началось одно и тоже течение, прежде всего обусловленное историческими предпосылками.
Но что делать с этими искусствоведами :)
В свое время мне было очень трудно воспринять это раннее Возрождение, оно меня отталкивала плоскостными холодными решениями. Аскетизм напоминал мне засущенное дерево.
вообще готика сама по себе довольно мрачная Даже светлая готика, мрачна. Она отчужденна.
Что-то есть в ней не доброе. Порою страшное и даже отталкивающее.
Только с годами я стал хоть как-то воспринимать и принимать готику. И все равно это чувство холода и неуютности осталась.
Представленные вами работы очень теплые. До дело в том, что это уже довольно глубокое Раннее
Возрождение.
