//Последним из мастеров Ушаковской школы считается Кирилл Иванович Уланов, изограф, которому судьба привела дожить до царствования императрицы Елисаветы Петровны (приняв монашество под именем Корнилия, он умер 1 июня 1751 года архимандритом Успенского Белбашского монастыря).//
(Маленькое уточнение: пишут обычно "1731 или 1751 г.")
Все-таки не в Ушакове только и в Уланове дело. Куда не кинь взор - всюду причинно-следственные связи :)
Ушаков, Уланов отразили некие реалии. На рубеже 17-18 веков в России виден переход от средневековья к новому времени, который наметился еще в нач. 17 века. После Смутного времени развиваются торговые связи со странами Сев. Европы, на службу в разных сферах приглашаются иноземные мастера. В середине 17 века происходит воссоединение Украины с Россией. Вследствие этого, а также Смоленского похода Алексея Михайловича усиливаются контакты с землями западнорусскими. Культура западнорусских земель была православной и одновременно развивалась в контакте с Польшей. Выходцы из Западной Руси переезжают в Москву, приносят культурные новшества. Симеон Полоцкий, выходец из западнорусских земель, стал 1-ым русским придворным поэтом и воспитателем царских детей.
Кстати, Кирилл Иванов Уланов, принятый в 1688 году в иконописную мастерскую Оружейной палаты, где работали лучшие придворные изографы, и ставший уже известным мастером, для храма Покрова в Филях написал в 1694 году по заказу Л.К. Нарышкина 2 иконы: Вторую - Успения,
а первую - раму для иконы Спаса Нерукотворного из местного ряда. Сама эта икона была небольшого размера и для того, чтобы вставить ее в иконостас, потребовалась рама, где написаны 12 клейм с историей сказания о Нерукотворном Образе. И вот под гнездом, где помещалась икона, в двух клеймах, мастер поместил стихотворный текст, прославляющий Нерукотворный образ. А впервые стихи появились на иконе царского изографа Симона Ушакова, руководившего иконописной мастерской Оружейной Палаты, которую он для местного ряда Троицкого Собора Троице-Сергиева монастыря написал в 1677 г. Так вот, появление на иконах стихотворных текстов
было новшеством последней четверти 17 века. Кстати, Симеон Полоцкий писал рифмованные
силлабические вирши. Подобными текстами снабжались и гравюры. А сами гравюры из иллюстрированных Библий, издававшихся в странах Сев. Европы (с которыми, как написала в самом начале, развивались торговые связи) , бывшие у многих богатых и образованных русских людей, выступавших заказчиками икон, брались с сер. 17 века иконописцами за образцы (при этом иконописцы избегали буквального повторения). Мастера иконостаса церкви Покрова в Филях пользовались несколькими лицевыми Библиями.
(Про "живоподобную" манеру письма, которую использовал Ушаков, а далее Уланов и др., долго распространяться не буду. "Живоподобие" Ушакова перекликалось с современной ему греческой манерой. К этому всё и было привязано).
В центр иконостаса Покровской церкви в Филях помещен образ "Царь Царем". Эта иконография стала популярна как раз в конце 17 века и использовалась в деисусах всех иконостасов, написанных в "живоподобной" манере.
В живописной технике написаны были иконостасы неск. храмов Новодевичьего монастыря, которые были выполнены по инициативе царевны Софьи.
Возвращаясь к среднику образа УСПЕНИЕ БОГОРОДИЦЫ c 12-ю клеймами из церкви Покрова в Филях в Москве 1694 года - можно видеть, что Кирилл Уланов вносит в образ западные заимствования: он представил над Христом, держащим душу Богородицы, не вознесение Ее на небо, а Коронование, свойственное западному искусству.
А в 12-м клейме "Вознесение Богоматери" изобразил Ее как бы восходящей на небеса.
rus-icons.narod.ru
Коронование Богоматери
Композиция появилась в русской иконописи в конце XVII века. Образцами послужили гравированные иллюстрации старопечатных богослужебных книг украинских изданий, таких как: «Ключ разумения» Иоаникия Галятовского 1659 г. (Киев), «Требник» 1682 г. (Львов, первое изд. 1668 г.), «Октоих», 1682 г. (Чернигов), и многих других. Наиболее распространенными такие иконы были на Украине в XVIII-начале XIX веках. Одним из ранних на русской почве можно считать «Коронование» в среднике иконы «Успение Богоматери» 1694 г. Кирилла Уланова из церкви Покрова в Филях (Москва). В более позднее время «Коронование Богоматери» предстает уже как самостоятельная композиция. В западной традиции древнейшие изображения на этот сюжет относятся к концу XIII в. и часто входят в алтарные композиции и резную декорацию фасадов храмов, либо являются частью композиции «Успение Богоматери».
//Чем даровитее и сильнее был Ушаков, тем горше было для древнерусского искусства. В первую очередь Ушакову предъявляются претензии в том, что он не уберег русского лика иконы.//
Вот чего невозможно не видеть, так это того, как он исказил образ Спаса Нерукотворного. Я прочла об этом много позже того, когда увидела это. В тему Спаса Нерукотворного я поместила
только одну фреску, подписанную его именем, где нет такого искажения. А его подобных образов
с искажением у меня много (плодовитый был), как и подобных образов не его - тех просто много, но ни одного не выкладывала. Лик Спасителя такой невозможен и смотреть на это трудно.
Посмотрел, так и есть - современный список с иконы, что Вами поставлена. Значит, хранятся традиции. Икона Успения (совр).
Вот тоже новодел, список с древней, греческий:
Как всегда бывает в таких случаях :), случайно всплыл старенький католический журнальчик на польском языке, посвященный Богоматери, на обложке которого вот этот образ 16 века.
Написано, что эта икона находится в Москве в церковно-археологическом музее Духовной Академии.
Удивительно - журнальчик за 1988 год! А иконы такой я нигде, кроме как на этой обложке, не видела.
Думаю, это из-за местонахождения иконы.
Добавлено:
Специально стала просматривать тему, чтобы сравнить. Посмотрите сообщение В.К. #1662845 от 12.11.05 :)
Цикл 12 Праздников (Додекаортон) возникает в иконных программах 11-12 вв., преимущественно на эпистилях и в полиптихах. Создавали концентрированный образ всей храмовой декорации, вызывали литургические ассоциации, поскольку евхаристическое таинство есть возобновление Истории Спасения.
Икона, ГРМ.
Особенностью иконографической редакции являются многофигурная статичная, симметричная и строго центрированная композиция; Христос в овальной мандорле, в которой также стоят ангелы, не смешиваясь с остальными персонажами; святители по обеим сторонам от Христа, четко отделенные от апостолов. На заднем плане мощные архитектурные кулисы, вверху сегмент небесной сферы.
За образы, Вами принесенные - не знаю, как благодарить. Ведь "Успение" Кирилла Уланова в цвете я так и не смог найти, а тут такое роскошество...
По поводу роскоши, присущей этому периоду, который назван еще в иконописи эпохой Ушакова.
Творчество Ушакова - совершенно особый сплав русской иконописи с "фрязью", то есть западноевропейским церковным искусством XVII в. Чем даровитее и сильнее был Ушаков, тем горше было для древнерусского искусства. В первую очередь Ушакову предъявляются претензии в том, что он не уберег русского лика иконы. Многим иконописцам XVII века, последователям Ушакова, тот казался гением, возродившим упавшую было иконопись, не давшим ей заблудиться в беспорядочном хаосе западных форм и идей, бережно лелеявшим ее исконный, русский лик, который она сохранила под его кистью, невзирая на всю свою "фрязь". Увы - для нас он злой гений русской иконописи. Нельзя отказать изографам XVII века в большом даровании, и не их вина, если волею судьбы эпоха, в которую они жили и работали, не была праздником русского искусства. Мы знаем, как неуклонно шло оно к ущербу, как с каждым новым десятилетием иконопись падала все ниже и ниже: остановить это стремление к уклону было никому не по силам, как не по силам им была попытка переродить иконное дело, влив в него новые мысли и чувства. Последним из мастеров Ушаковской школы считается Кирилл Иванович Уланов, изограф, которому судьба привела дожить до царствования императрицы Елисаветы Петровны (приняв монашество под именем Корнилия, он умер 1 июня 1751 года архимандритом Успенского Белбашского монастыря).
Жаль, старообрядческие иконы такие темные. "Улучшению" :) компьютерное изображение
плохо поддается...
Состав клейм:
8 - 1 - 2
3 - - - 4
5 - 6 - 7
1. Молитва Богоматери на горе Елеонской и явление ей архангела Гавриила с вестью о
предстоящей кончине
2. Прибытие к Богоматери Иоанна Богослова
3. Св. дух повелевает апостолам собраться
4. Воскресение апостолов Андрея, Филиппа, Луки и Симона для прощания с Богоматерью
5. Чудесный полет апостола Матфея
6. Чудесный полет апостола Петра
7. Прибытие апостолов к Богоматери
8. Правитель велит иудеям помешать торжественному погребению Богоматери
Клейма иллюстрируют Слово на Успение Богоматери Иоанна Богослова.
Несомненно, клеймы принадлежали раньше другой иконе, значительно больших размеров, т. к. их должно быть больше - сюда не вошли клейма с сюжетами, завершающими сказание.
Композиция некоторых клейм восходит к иллюстрациям т. н. Егоровского сборника.
УСПЕНИЕ БОГОРОДИЦЫ со сказанием в 8 клеймах
старообрядческая икона
Москва
сер. - 2-я пол. 17 века,
средник - 17 век под поздней записью,
фрагменты древней иконы врезаны в новую доску
1. Смертное Благовещение.
2. Моление Богоматери на горе Елеонской.
3. Священники и левиты доносят наместнику о стечении народа на погребение Богоматери.
4. Чудо с Афонием
5. Апостол Иоанн перед пустым гробом Богоматери.
1. Молитва Богоматери на горе Елеонской.
2. Апостолы на облаках движутся к Вифлеему.
3. Беседа Богоматери с апостолами.
4. Моление Богоматери и апостолов ко Христу.
5. Апостолы у ложа Богоматери.
6. Облако скрывает процессию, когда апостолы несут тело Богоматери из Вифлеема в Иерусалим.
7. Прощание Богоматери с апостолами.
8. Знамения и чудеса в момент кончины Богоматери.
9. Наказание огнем жителей Иудеи.
10. Отсечение рук Авфонии.
11. Апостолы у одра Богоматери.
12. Вознесение Богоматери.
1. Молитва Богоматери на горе Елеонской.
2. Апостолы на облаках движутся к Вифлеему.
3. Беседа Богоматери с апостолами.
4. Моление Богоматери и апостолов ко Христу.
5. Апостолы у ложа Богоматери.
6. Облако скрывает процессию, когда апостолы несут тело Богоматери из Вифлеема в Иерусалим.
7. Прощание Богоматери с апостолами.
8. Знамения и чудеса в момент кончины Богоматери.
9. Наказание огнем жителей Иудеи.
10. Отсечение рук Авфонии.
11. Апостолы у одра Богоматери.
12. Вознесение Богоматери.
О праздничности, яркости, и вообще цвете. Зачастую несоответствие цветов икон оригиналам на некоторых сайтах обусловлено тем, что оцифровываются уже искаженные репродукции, которые, как правило, сами проигрывают при сопоставлении с образцом. Яркость и красочность в древних иконах безусловно присутствуют, но это яркость, не передаваемая экраном монитора, хотя надо отдать должное - иногда компьютерные изображения способны передать светоносность иконы лучше репродукции (но знайте: такое изображение всегда несравненно хуже оригинала). В погоне за этим неуловимым качеством иконы многие создатели сайтов сознательно завышают тот или иной параметр, откуда и появляются слишком яркие образы. Где же выход? Нужно обращаться к оригиналам, смотреть иконы, расчищенные реставраторами (как правило, таковые находятся в музеях).
Но есть и другие несвойственные древней русской иконе приемы цветопередачи, о чем и пишет архимандрит Рафаил:
"В иконе нежелательны искусственные, созданные химическим путем синтетические краски. Человеческий глаз приспособлен к определенным цветам и их сочетаниям, которые находятся в окружающей природе. Кроме того, каждое вещество имеет свою эманацию (излучение), свое воздействие на человека. Синтетические краски обладают тем угнетающим воздействием, которое условно можно назвать "ядовитостью". В этом отношении они похожи на нитраты, которые принимает с пищей современный человек, или на звуки рок-музыки, которые разрушительно действуют на психобиологические ритмы человеческого организма. В картине это менее заметно, потому что посмотрев несколько минут на картину (как бы окинув ее взглядом) человек отходит прочь. Но в иконе, перед которой молитвенно сосредотачивается человек, синтетические краски оказывают раздражающее воздействие. У человека есть защитные системы, которые стараются создать фильтр для чуждых и вредных внешних воздействий. Поэтому в глубине человеческой психики возникают как бы два подводных течения: одно воспринимает икону как звено между
душой и духовным миром, а другое отталкивает от себя икону, как носителя чуждых душе красок - раздражителей. Здесь молитвенный контакт становится ущербным. Для сосредоточенного внимания требуется больше усилий над собой.
Естественная краска сохраняет в себе кристалличность, поэтому она создает чувство внутреннего объема и жизни. Химическая краска не создает внутренних глубин и емкостей, она плоска, и поэтому воспринимается как нечто мертвенное. На естественных цветах глаз человека как бы успокаивается; синтетические краски вызывают утомление душевного и физического характера.
Каждая краска и сочетания красок по-своему воздействуют на человека. Это нельзя обосновать логически и даже экспериментально; это познавалось древними иконописцами интуитивно, в каких-то духовных прозрениях. Поэтому древние иконописцы обращали особое внимание на материал для красок. Здесь еще одно подтверждение ток>, что традиция и иконописный канон является не ограничением творческой способности художника, а опытом огромной важности, имеющим непосредственное отношение к самой молитве. Здесь все важно: вещество для красок, способы их приготовления, и материал, на котором пишется икона. Необходимо перенять у древних иконописцев искусство сочетания цветов в иконе, которые можно сравнить с аккордами музыки: неверный цвет - уже дисгармония. Кроме того в каждом цвете есть такие свойства, как прозрачность и плотность, текучесть (густота), блеск и тусклость, придающие ему разные звучания, подобно тембру и обертонам голоса. Как бы ни был по-мирски талантлив художник, но если он игнорирует канон - соборный опыт видения и изображения духовного мира, - заменяя его своим собственным воображением, то он превращается в слепца, который рисует небо. О языке православной иконы
